文林國小國樂團

本校國樂團為北縣國小B組國樂合奏早上8點半第一隊上台之隊伍..

國小樂團合奏為團體合作之精神象徵...

是老師帶著小朋友..每天早自習與午休..日復一日..一句又一句....認真執著地練習....

是樂團家長及師生大家一同努力出來的結果.....

文林國小國樂團這幾年的音樂素質顯著提升..在樹林地區..甚至台北縣..許多團體都自嘆弗如...

文林國小國樂團的合奏水準..已經可以媲美專業的演奏團體!!!

我們更應該給予小朋友正確的學習觀念..著重基本功的練習..以及在學習過程中培養對這項樂器的熱愛..

不要只想作一個只有虛名而無實質的國樂團!!

文林國樂團要每一位從這邊畢業的小朋友...都能確實擁有帶得走的能力....

以下是去年合奏比賽在場七位評審給予我們最有幫助的建議.我們將虛心接受..力求進步!!!

評審一

樂團聲音飽滿.演奏流暢.

1.管樂注意樂句間換氣位置.(中嗩注意音準)

2.擊樂稍許節奏不齊(留意力度上之控制)

評審二

整體表現佳.

音樂亦相當有表現力.

對比處理細緻.

唯嗩吶於指定曲稍不穩定.音準偏低.點狀的節奏感相當精準.

若能加強線條的美感與柔軟度.相信會更完美

評審三

曲目一:木琴與樂隊節奏不穩定

曲目二:對旋律處節奏亦不定

音準還要加油

評審四

曲一:注意嗩吶音準.打擊太大聲.

曲二:速度稍快些.本場地音響較硬.可以要求同學放鬆力度演奏

快的樂段很容易濁.多練習點的訓練.對發音的清晰乾淨會有幫助

評審五

1.有訓練.聲部平衡尚可.可訓練學生有點律動.肢體稍嫌僵硬些.唯不宜太誇張.

2.氣氛營造可.音準稍欠諧和.前面部分有點搶之感覺.呈現出有點紛亂

評審六

曲一:引子後主題的尾音.四支笛弱吹音高不準產生不和協

結束時嗩吶高音的吹Mi低了些.低音的吹La也低了.

曲二:胡琴和音時有些不諧和.梆笛solo樂段有吹低了一些

評審七

平順流暢.樂感流露.整體平穩.顯見團練經營之效 !

音準精確度提升.可以增益融合與精緻.

快來看快來看:

96國樂團成果發表---"交響與絲竹的激盪"--影音已經放在網路上了!!!!

http://www.wretch.cc/video/pingu1223

大家趕快來回顧一下當天的精采演出實況唷!!!!

感謝簡家祥組長及許瓊惠組長(世旻世豪爸媽)的愛心..才能我們有如此精采的現場實況可欣賞!!!!!!

請大家不吝惜地給國樂團最認真的小朋友們掌聲鼓勵鼓勵!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

同時要感謝國樂團朱老師從寒假即開始節目的策劃....及許老師日復一日教學進度監督...及各外聘分部老師不厭其煩地指導小朋友樂曲的細節...

每ㄧ個分部好有特色喔!!!!

笛子別出心裁的服裝與道具..

笙的溫柔細膩..

嗩吶的豪放霸氣..

柳琴樂曲與場景的搭配..

揚琴的輕快熱情..

琵琶的現代站立演奏風..

中大阮的溫馨甜美..

大提琴的超強獨奏..

打擊的帥氣十足..

胡琴的空山鳥語默契十足(左手音階及右手弓法.長短及弓速的控制...恰到好處...把山林的的鳥鳴聲模仿得唯妙唯肖!!!!)

絲竹團的熟練技巧..把小品農村酒歌發揮的淋漓盡致..展現樂曲的輕快與流暢..表現專業水準!!!!!

彈撥樂(集合柳琴.揚琴.琵琶.中阮.大阮所組成)從一開始的憂愁深情..到後來的歡欣鼓舞...及各樂器彼此的最佳默契..完美的協調搭配...令人為之動容!!!!

我們文林國樂每次一演奏

都會聽到觀眾說~~~哇！好乾淨喔！

問題來了，這是甚麼意思？

吹管部：高笛，中笛，新笛，高笙，中笙，次中嗩，低笙，高嗩，中嗩，次中嗩，低嗩

彈撥部：柳琴，揚琴，琵琶，中阮，大阮

拉弦部：高胡，二胡，中胡，大提琴，低音提琴

打擊部：鐵琴，木琴，排鼓，花盆鼓，大獅鼓，鈸類，鑼類，西洋大鼓，小鼓，定音鼓

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包含弦樂、彈撥弦樂、管樂、打擊樂  由這四種可各自獨立聲部，也可組合而成的樂團

可演奏的音樂類型有

1.國樂合奏  

2.絲竹室內樂    

3.彈撥樂合奏  

4.弦樂合奏  

5.擊樂合奏  

6.吹打樂   

7.各類樂器協奏、獨奏 

國樂團可演奏的音樂類型多樣，各類曲目又多，音色多變化，為當今世界音樂資源最為豐富的樂種之一。

全世界各個樂團的位置排法皆不相同

主要是看樂團的領導，音樂總監，指揮的想法而出發

以交響樂來講，前排為弦樂(第一小提琴、第二、大、低音)

中排為木管、後排為銅管、打擊，有時打擊放置於左邊或右邊

以民族管弦樂來講，比較不同的看法

有人認為應以吹拉彈打四部獨立

有人認為應以和交響樂相同，彈撥當中面板朝前，其他一樣

我認為應從樂譜的比較中來找尋答案並可以看出民族管弦樂適合那一種

交響樂譜中提琴類樂器能力超強，可負擔大部分的變化，主角為提琴類，其餘為配角.......

民族管弦樂譜中，胡琴類樂器難以稱起一片天，彈撥類負責很重........

所以我們以吹拉彈打四部獨立，配合總譜進行位置調配，以線性音樂為主導，以作曲家對民族器樂音色的看法為依歸，尊重總譜中所有的變化、記號，重視譜上的速度、強弱表情，適度調整樂團應有的平衡..........

上星期連續幾場的音樂會，老師要大家去欣賞的，大家都有去聽吧!

一場是遠從德國來的巴洛克音樂時期魯特琴、曼陀鈴的音樂會，以柳琴室內樂團來襯托這兩種古樂器，是否別出心裁。

一場是勇於突破傳統以現代聲光效果，開放舞台音響，演奏員以煙燻彩裝，站立演奏，重新編配臺灣鄉土曲調加以融合古典原素所呈現的音樂會，這場音樂會由東風電視臺現場轉播。音樂會前的開場是以"千人拉胡琴"的方式，演奏曲目為除夜小唱、賽馬，這場音樂會的開場是以千人共同演奏胡琴來突破金氏世界紀錄。

一場是倫敦交響樂團難得來臺灣演出，倫敦交響是現今世上歐陸前五大優秀的交響樂團(前五名為維也納、阿姆斯特丹、柏林、巴伐利亞...等)，現任指揮為俄羅斯籍的葛濟夫，倫敦交響演奏其所保留的經典曲目如浪漫樂派中白遼士幻想交響曲，作品14(由丹尼爾‧哈订指揮)，古典樂派中莫札特的17號鋼琴協奏，作品453...等，郎朗演奏的實在是無懈可擊!

現代各樂種在世界各地流傳，我們可以不同視野，不同角度，不同音樂概念，來欣賞各種音樂的美!

以前常常聽到有人說"音樂是主觀的"

演得好或不好是各說各話..

我則認為樂團演奏孰優孰劣有其客觀性..是可以從演奏的音樂中找出客觀的要求，並且評出高低

樂團合奏的好壞可注意的地方有

1.音準

2.節奏

3.演奏方式的統一

4.音色的統一及音色的變化

5.平衡的調配

6.曲式分析

7.樂譜內容的理解和詮釋

其實聽樂團演奏跟閱讀文章、看電影一樣，有所謂起承轉合，提高審美觀，自我要求就會高。

當你聽一個樂團演奏時，結論是"好聽"是不夠用的，要問為什麼好聽？這個樂團那裡好聽？他們做了那些事?

當你聽一個樂團演奏時，結論是"呆呆的"，要問為什麼呆呆的？這個樂團那裡呆呆的？他們沒有做到那些要求?

當你聽一個樂團演奏時，結論是"有活力"，要問為什麼有活力？這個樂團那裡有活力？他們樂隊下了那些工夫？指揮做了那些要求?

交響樂團指揮被當成一門學問是近幾十年來的事

原本只需由樂團首席擔任，但由於曲子愈來愈複雜

所以需要由一位音樂素質極高的人來擔任

大多數的人認為指揮有甚麼重要? 不過是畫畫拍子..炒炒米粉罷了...

有這種認知的人實在是大錯特錯，

不同的指揮在臺上會有完完全全不一樣的效果，差異是非常大的，

正確的畫拍子其實是基本功，

手的動作是否優美是給誰看的？答案是觀眾，不是樂團團員

指揮重視的是排練過程，在排練過程能不能練出優美動人的樂音，才是重點

所以當指揮無法對樂團團員在音樂表現上作出指導和要求時，

應當立即換指揮，因為指揮的能力不夠。

指揮一定要做那些事?

1‧讀熟總譜

2‧練習如何與團員溝通 (可分為兒童樂隊、青少年樂團、成人樂團等)

3‧把總譜上的音符長度、曲式的強弱、音色的變換、演奏法的要求..等，準確的告訴團員，使他們理解

4‧用無比的耐心、愛心、關心，一句一句練出來

5‧調配樂隊平衡

6‧確保演出時的品質

                                       (待續，未完)                          

下次在評鑑指揮好壞時，要注意樂團聲音，指揮不單只是畫拍子的機器喔！