人聲是完美的樂器, 聽無伴奏人聲重唱曲時 , 都會覺得十分的和諧美妙, 那種各聲部完全融合的絕美, 讓人讚嘆世間有此仙樂, 比任何樂器演奏還要好聽. 不過無伴奏人聲重唱曲在練習及演出時, 都不能有鋼琴的幫助的. 鋼琴頂多彈第一個音來定音高而已. 只要有樂器伴奏,就沒那麼好聽了.
這裏面牽涉到音樂上一個最根本的問題 : 音律的設計, 是 "純律" , 還是 "平均律". 用 3/2, 4/3, 5/4,... 這樣倍數來定每個音的音高, 叫做 "純律", 純律才真正好聽, 因為和音時每個組成的音都是依照正確的頻率發聲, 所以能完全密合在一起. 可是純律的缺點是每個音的相對的 3/2, 4/3, 5/4,.. 都是各自一套, 所以彈 C 大調時要用一台專用的 C 大調鋼琴, 彈 D 大調的則要換一台專用於 D 大調的鋼琴, 因為 C 大調的 Re 跟 D 大調的 Do 是不同的音. 換句話說, 為了彈 24 個大小調, 我家要有 24 台鋼琴才行.
現代樂器則都是依照 "平均律" 設計的, 也就是八度音裏面平均劃分 12 個音. 像標準 A 的頻率是 440hz, 原本 A 的五度音 E 應該是 440 * 3/2 = 660Hz(現已提高為442), 事實上現代鋼琴上調的則是 659.225hz, 因為這個是依平均律除出來的數字. 相較之下, 犧牲掉一點點聲音上的和諧, 但是得到機械結構上簡單, 以及很容易轉調 (而不是更換樂器), 用平均律就理想多了. 事實上人耳對平均律還能夠容忍, 現在各式各樣的樂器都是平均律 (西樂器像伸縮喇叭或國樂器像二胡), 大家從小聽到大, 也感覺不出什麼不對. 不過當聽到純律的曲子時, 大部份的人都還是會查覺到聲音的和諧度比平常習慣的音樂還要好. 像我每次聽到時無伴奏人聲重唱曲, 都會歡喜讚嘆不已. 可別小看這些歌者, 他們除了會唱之外, 他們的耳朵也很靈, 所以才能靠自己的天賦, 唱出跟隔壁歌者不同的音, 而且這個音要正好在某個和諧的音高上, 並且不能靠伴奏幫助你, 因為只要平均律的樂器一進來, 純律就被打亂掉了.
巴洛克時期還有一些折衷的樂器, 兩個白鍵中間不是一個黑鍵, 而是兩個. 一個黑鍵都搞不定了, 彈這種鍵盤我一定會瘋掉. 而倒底要用純律, 還是平均律, 是一個爭論了好幾個世紀的問題, 像笛卡爾這些名人都有加進來吵, 而且是站在純律這邊. 大致到巴哈時才塵埃落定. 巴哈寫的十二平均律曲集, 以每個大小調號在大鍵琴上演出, 實際證明平均律的可行性跟威力 (之前並沒有人寫過包含所有大小調的曲子), 同時也以行動默認他是站在平均律這邊. 所以人稱巴哈是 "音樂之父", 這稱號實至名歸.
也可能是唱太快了有點不太準.....
影片一 土耳其進行曲人聲版
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