臺灣藝術大學中國音樂學系 (大學.研究所)
臺南藝術大學中國音樂學系 (高中.大學.研究所)
文化大學中國音樂學系 (大學.研究所)
各師範大學院校體系 (大學.研究所)
臺北藝術大學傳統音樂學系 (大學.研究所)
各大專院校的傳統音樂學系或音樂系主修國樂器 (大學.研究所)
臺灣戲曲學院 (國小.國中.高中.大學)
華崗藝校 (高中)
台北縣音樂班......三和國中.中平國中.漳和國中.重慶國中.光仁國中..等 (國中音樂班)
文林國小的學區........溪崑國中.樹林國中 (升學為主.國中社團)
建中.附中.北一女.成功.景美.中山.板中.松山.內湖.中和.中正...等高中 (升學為主.高中社團)
臺大.師大 (大學社團中編制最齊..人數最多...成績最好的兩個學校)
北中南東部各大專師範院校 (大學社團)
北中南東部各大專院校 (大學社團)
作參考..有問題一定要問喔...
演出曲目
11/25 理查．史特勞斯：《查拉圖斯特拉如是說》
R. Strauss：Also Sprach Zarathustra
布拉姆斯：第一號交響曲
J. Brahms：Symphony No.1 in C minor,Op.68
11/26 舒曼：大提琴協奏曲
R. Schumann：Cello Concerto in A minor,Op.129
大提琴獨奏家：薩巴斯提安‧克林格 Sebastian Klinger
馬勒：第五號交響曲
G.. Mahler：Symphony No.5 in C-sharp minor
★ 樂團歷任首席指揮
1949~1960 尤根．約夫姆 (Eugen Jochum)
1961~1979 拉斐爾‧庫貝利克 (Rafael Kubelik)
1983~1992 柯林‧戴維斯爵士 (Sir Colin Davis)
1993~2002 羅林‧馬捷爾 (Lorin Maazel)
2003~至今 馬瑞士．楊頌斯 (Mariss Jansons)
首席指揮／楊頌斯 Mariss Jansons 楊頌斯出生於1943年拉脫維亞的首都里加，曾在1973年柏林國際卡拉揚指揮大賽拿下首獎，被樂壇喻為繼卡拉揚之後，當代最頂尖的交響樂團指揮大師，其樂曲詮釋兼具氣勢與細膩的特質，音樂結構張力十足，又被稱為是德奧音樂的傳承者。
其實我個人是比較偏好阿巴多加柏林愛樂，不過阿巴多已經退休了。
最近幾年全世界頂尖的樂團都來台演出，台灣樂迷的胃口應該是越來越大了。
國樂演的好大眾就想聽!!!!
每個人都有自已的審美觀和藝術鑑賞的能力
隨著年齡的增加，經驗的累積
通常都會各自發展出一獨到的見解
通常在音樂藝術領域方面更是如此
每個人幾乎都認為自己所思考所熟悉所聽到的是最好最優良最棒的演奏和詮釋
但是我認為此種行為都屬於藝術鑑賞中階段性的鑑賞能力培養
試問有誰會認為自己演奏其實是不夠好的演奏
試問有誰會認為自己聽到認為好棒的聲音其實是不對的聲音
試問有誰會認為自己被感動的音樂其實是水平較低的音樂
我覺得在不同時期的藝術鑑賞力會對音樂有所不同的感受
音樂是畫面，音樂是線條，音樂是立體，音樂是層次
音樂可以使人喜悅，音樂可以使人忿怒，音樂也可以使人悲傷，音樂也可使人憂愁
在不同時期的藝術鑑賞能力所得出的感受其實都值得贊許與鼓勵
恭賀本校國樂團
榮獲九十五學年度及九十六學年度台北縣學生音樂比賽
絲竹室內樂"優等第一名"
代表台北縣晉級全國賽!!!
恭賀本校國樂團
榮獲九十五學年度及九十六學年度台北縣學生音樂比賽
絲竹室內樂"優等第一名"
代表台北縣晉級全國賽!!!
11/3(六)上午外聘分部課正常上課
11/5(一).11/6(二)校內早自習及午間練習暫停
11/7(三)下午B團合奏停練
11/8(四)下午絲竹團加練
11/9(五)絲竹團午間練習
11/10(六)外聘分部課正常上課
11/12(一)起恢復校內練習....
關西空港為日本人填海造路能力的證明之一
日本心齋橋商店街道景色...
人聲是完美的樂器, 聽無伴奏人聲重唱曲時 , 都會覺得十分的和諧美妙, 那種各聲部完全融合的絕美, 讓人讚嘆世間有此仙樂, 比任何樂器演奏還要好聽. 不過無伴奏人聲重唱曲在練習及演出時, 都不能有鋼琴的幫助的. 鋼琴頂多彈第一個音來定音高而已. 只要有樂器伴奏,就沒那麼好聽了.
這裏面牽涉到音樂上一個最根本的問題 : 音律的設計, 是 "純律" , 還是 "平均律". 用 3/2, 4/3, 5/4,... 這樣倍數來定每個音的音高, 叫做 "純律", 純律才真正好聽, 因為和音時每個組成的音都是依照正確的頻率發聲, 所以能完全密合在一起. 可是純律的缺點是每個音的相對的 3/2, 4/3, 5/4,.. 都是各自一套, 所以彈 C 大調時要用一台專用的 C 大調鋼琴, 彈 D 大調的則要換一台專用於 D 大調的鋼琴, 因為 C 大調的 Re 跟 D 大調的 Do 是不同的音. 換句話說, 為了彈 24 個大小調, 我家要有 24 台鋼琴才行.
現代樂器則都是依照 "平均律" 設計的, 也就是八度音裏面平均劃分 12 個音. 像標準 A 的頻率是 440hz, 原本 A 的五度音 E 應該是 440 * 3/2 = 660Hz(現已提高為442), 事實上現代鋼琴上調的則是 659.225hz, 因為這個是依平均律除出來的數字. 相較之下, 犧牲掉一點點聲音上的和諧, 但是得到機械結構上簡單, 以及很容易轉調 (而不是更換樂器), 用平均律就理想多了. 事實上人耳對平均律還能夠容忍, 現在各式各樣的樂器都是平均律 (西樂器像伸縮喇叭或國樂器像二胡), 大家從小聽到大, 也感覺不出什麼不對. 不過當聽到純律的曲子時, 大部份的人都還是會查覺到聲音的和諧度比平常習慣的音樂還要好. 像我每次聽到時無伴奏人聲重唱曲, 都會歡喜讚嘆不已. 可別小看這些歌者, 他們除了會唱之外, 他們的耳朵也很靈, 所以才能靠自己的天賦, 唱出跟隔壁歌者不同的音, 而且這個音要正好在某個和諧的音高上, 並且不能靠伴奏幫助你, 因為只要平均律的樂器一進來, 純律就被打亂掉了.
巴洛克時期還有一些折衷的樂器, 兩個白鍵中間不是一個黑鍵, 而是兩個. 一個黑鍵都搞不定了, 彈這種鍵盤我一定會瘋掉. 而倒底要用純律, 還是平均律, 是一個爭論了好幾個世紀的問題, 像笛卡爾這些名人都有加進來吵, 而且是站在純律這邊. 大致到巴哈時才塵埃落定. 巴哈寫的十二平均律曲集, 以每個大小調號在大鍵琴上演出, 實際證明平均律的可行性跟威力 (之前並沒有人寫過包含所有大小調的曲子), 同時也以行動默認他是站在平均律這邊. 所以人稱巴哈是 "音樂之父", 這稱號實至名歸.
也可能是唱太快了有點不太準.....
影片一 土耳其進行曲人聲版
一臺要價575萬元喔..
